Bandcamp Daily Staff 編輯部現在正在聽的音樂。非營利推廣目的翻譯。
本週的播放清單：
Annahstasia《Revival》
Annahstasia 的出道專輯是一場關於自我決定(self-determination)的民謠調解之旅。每首歌都是 One Take 的現場錄音。幾乎所有《Revival》中的歌曲都是以簡單的結他音符開始，逐漸擴展成獨立的宏大世界。 開場曲《Midas》正是如此，與開場簡單的結他旋律相反，歌曲在壯麗的弦樂配襯下結束。
If I had a ray of sunshine for each time I had to worry about my life
如果每次為了生活而擔心時都能得到一束光
I’d have a star in the daytime
白晝將化為星空
專輯中的巔峰之作是與 Raveena 合作的《While You Were Sleeping》，他們各自銀鈴般的嗓音與優雅的結他聲音相得益彰。
專輯的結尾曲《Evergreen》改由大膽的合成器和鼓聲帶動歌詞。雖然這首結尾曲與專輯最初的聲景相異，但對於一張關於重生與復元的專輯來說，卻感覺合適。Annahstasia 的這張專輯以溫和的低語開始，又以高亢有力的聲音結束。
I’ll be gentle and kind
我會溫柔平和
Just give me all the worries on your mind
將你心中的所有煩憂都交給我
Cypress, mine!《Exit Trashtown / In Pieces》
他們就像是來自愛爾蘭 Cork 的 R.E.M，但僅在1980年代的英國音樂界為人所知。這張最能代表 Cypress, mine! 的雙黑膠專輯《Exit Trashtown / In Pieces》，在現代由相當識貨的西班牙 Pretty Olivia Records 再度發行。
儘管初發行張數僅有1000張，但《Exit Trashtown / In Pieces》聽起來並不像新奇稀有之物，它和出自喬治亞州 Athens 的作品一樣現代，感覺對那些在 Sarah Records 的7吋黑膠花費了許多退休金的人而言很吸引。
雖然大部份樂曲都介乎於 The Byrds 和 Hüsker Dü 之間的那種「開心美國」範疇中，但某些樂曲確實帶有一些愛爾蘭的異想天開，比如那首關於一堆甜菜在科克市街道上被遺棄的歌曲，或是那首毫無疑問只是一個亂倫笑話的歌曲。
https://prettyoliviarecords.bandcamp.com/track/sugar-beet-god
https://prettyoliviarecords.bandcamp.com/track/bees-knees-and-the-cats-pyjamas
DJ Danifox《Ansiedade》
22歲的製作人 Daniel Veige 有個更為人熟知的名字—— DJ Danifox。他不僅是里斯本廠牌 Príncipe 的新成員，在音樂製作的領域來說也是初心者。
他在四年前才開始認真製作音樂，但自那之後並沒有浪費時間，馬上從英國搬到葡萄牙，並迅速地與 Tia Maria Crew 及 DJ Lycox 等 Príncipe 的主要成員建立聯繫。在2020及2022年發行的兩張EP開始展露他的潛力，而首張完整專輯《Ansiedade》則是毫無保留地秀實力。
回頭看 Príncipe 的發展，可以看出他們正在脫離簡單直接的 Dance Music，進入更為多樣化的領域，而《Ansiedade》正是這個旅程上的新一步。
專輯的開場曲《Ilha dos Bruxos》不斷重覆著同一個悲惻的鋼琴 Chord，透露出像是午夜時分荒廢小鎮傳出的教堂鐘聲般的孤寂。然而當電子元素出現時，卻又像是懸浮在音軌上的 UFO 般帶出超自然感。
專輯的其餘部分也一直保持着這種詭異的飄忽感：《Aleijada》緊湊的 minor-key 合成器音聲堆砌在溫和又拖沓的節奏之上；《Tarraxo 001》將經典的 dembow 節奏放慢，並斷斷續續地添加一些電子聲音；而《Robert Johnson》則是用不時冒出的 vocal 和 notes 拼湊出來的怪異奇想。
像之前的 NÍDIA 一樣，Danifox 似乎比起混合更喜歡拆解，而《Ansiedade》正是如此的接連實驗。
Jabee《Am I Good Enough》
來自 Oklahoma 的饒舌歌手 Jabee 新 EP 合輯《Am I Good Enough》不用我來吹奏，光是 Chuck D 發推說 Jabee 的音樂「有力量改變世界」已經足以證明他的實力。
他在2016年也獲聘為 The University of Central Oklahoma 的名譽教授，在那裡開設了一門關於嘻哈音樂歷史的課程。相信這一切已足以說服你按下播放鍵了。
《Am I Good Enough》與 Boldy James、Blu、Che Noir、Mistah F.A.B.、Murs 等不同音樂人合作，並由 Mobb Deep 的 Havoc 和 Griselda 的主力成員 Conductor Williams 擔任製作人。雖然《Am I Good Enough》最初是以四張獨立的EP發行，但其鋪排像是連貫的故事，其中的主題包括處於人際關係間的掙扎、自我懷疑和似是而非的假朋友，同時也在享受生命的喜悅，並尋求與更高層次力量的共融。
流暢的韻律搭上精心打造的歌詞，卻又隨興得像是他的現場創作一般。而從 Otis Redding 和 Louis Armstrong 樂曲中的取樣則是完美的點綴。
這是一張富有深度且引人入勝的專輯，完全能夠理解 Jabee 為何在同行中讚譽有加。
Kabeaushé《The Comming of Gaze》
好久沒有聽到像肯亞 Experimental Pop 音樂人 Kabeaushé 的《The Comming of Gaze》這樣有着大膽開場的專輯了。
首曲《ANDNOWORD》以 A Cappella 開始，用響指聲和 doo-wop 和聲伴奏。這些要素在其他人的手中可能會顯得乏味，但 Kabeaushé 打造了一首出色的 electro-R&B。特別是後半段，在調過 Pitch 的一小段 Rap 和加重效果的 Synth 轉折過後，讓人忍不住隨著節奏重踏地板。然而緊接其後的第二曲《A Song About Joy and Sadness》卻又突然扭曲變調。
Kabeaushé 巧妙地將橫跨不同年代和地域的要素結合在一起，包括當代西方 Hip-Hop、非洲流行樂、實驗電子、club music、R&B 等等。《Caracas》將改編自 Miami bass 的 Latin club music 又拉回到原本的樣貌，還加了點讓任何觀眾都忍不住互動的橋段。而《Unidentified Sock Holes》則與曲名相反，感覺流暢、性感和脫力。
反覆細聽後，「OutKast」這個名字一直在我腦中揮之不去。這個傳奇二人組創作了不少受大眾喜愛同時又不受框框限制的熱門金曲，在幾十年後聽起依然相當現代。在接受《15 Questions》的採訪時，Kabeaushé 表示他們一直在研究 Prince、Pharrell 和年輕的 Kanye 等流行象徵。《The Comming of Gaze》這張專輯終有一日可能會帶領 Kabeaushé 成為與他們靈感來源並肩而立的指標。
Karate《Unsolved》
Numero Group 在過去這一年相當熱衷於 Karate，去年三月他們重新發行了1998年的專輯《The Bed Is in the Ocean》，以及跨越5張黑膠唱片的專輯合輯《Time Expired》，以向這隊「影響北美獨立搖滾和 Emo 」（以及剛重組的） Karate 致敬。
這隊來自 Boston 的樂隊，是相當重要的時代過渡的代表。他們的音樂風格從不劃地自限，融合了slowcore、jazz hardcore 和 indie rock，在早期便已展示了我們所熟知的 post-hardcore 風貌，甚至還帶有一點 math rock 和 emo 的味道。
Numero Group上週重新發行的專輯《Unsolved》(2000)，是一張印證他們擁有龐克精神的代表作，雖然聲音上和龐克幾乎沒有關聯就是了。soul-jazz 般的結他旋律、悲淒的 vocal、精心編排的鼓聲……雖然聲音和情感都有點粗糙，但這些細節和表現卻為他們的歌曲賦予吸引力，而非像龐克本身的野性放縱。
但這種顛覆預期的要素也是《Unsolved》成為90年代經典 underground rock 中一張重要（卻被遺忘）專輯的原因：還有什麼比突然全情投入 Steely Dan 風更具龐克精神的呢？在你回答「沒有」之前試聽一下吧。
LP Giobbi《Light Places》
在某種程度上，DJ就像一個人包辦的獨立樂團。當然設備和技術可能有所不同，但廣義來說創作理念是一致的，特別是談到表演者和觀眾間的關係的話。巡演不僅是為了謀生，而是為了與觀眾建了長久的連結。親自與他們共度數小時能夠讓原本只有本地支持者的族群發展成跨越地域限制的大家庭。也許目前沒有任何音樂人比 Leah Chisholm aka LP Giobbi 更了解這兩種身份的重疊。
這位新晉 DJ 是死忠 Grateful Dead 樂迷，早陣子她因為 remix 了 Jerry Garcia 1972年首張個人專輯而掀起波瀾，甚至讓她被邀請至最近的巡迴演出，這一成就基本上讓她成為了 Jamtronica 的未來代表人物。
在她的首張專輯《Light Places》中，Chisholm 以 Grateful Dead 的音樂風格為基礎，將其擴大到一般消費者的層面。這是一張不尋常的專輯，既滿足了 Ultra Fest 的需求（聽聽看《Grogia》和《Follow the Loop》），又不落入複製貼上的歌曲結構、可預期的 drop、平淡無奇的表演和充滿父權氣息的俗套。
如果她能一直堅持下去，LP Giobbi 很可能會走得更遠。EDM 也會因此更上一層樓。
